Cos’è l’Ikebana?

Nata in Cina più di 1000 anni fa, Ikebana, antica arte orientale di disporre i fiori, deriva dall’offerta rituale di fiori a Buddha, ed è in Giappone che ha avuto il suo più vero sviluppo. Dalle prime forme religiose del buddhismo e dello scintoismo, l’Ikebana nel 1600 è divenuta vera forma d’arte, basata sui concetti filosofici e religiosi dello Zen. Legata all’inizio alla struttura politica e culturale del feudalesimo giapponese, in cui l’imperatore aveva una sua propria composizione mentre i monaci, i samurai, gli aristocratici e i mercanti la loro (Rikka, Chabana, Shoka, Nageire, Bunjin), col passare dei secoli questa forma di decorazione floreale si è sparsa in tutti i paesi del mondo. Oggi in Giappone esistono molte scuole di Ikebana tra cui le più importanti sono: la scuola Ikenobo, la scuola Ohara che è quella di cui siamo membri, la scuola Sogetsu.

La Scuola Ohara in Giappone è la seconda per fondazione (1895) ma tra le prime per diffusione in tutto il mondo. Il fondatore, Unshin Ohara, è particolarmente importante perchè creò una nuova forma di composizione – il Moribana (fiori ammassati) – che diede nuova vita e modernità alle antiche forme compositive precedenti. La sua innovazione consisteva nell’utilizzo di un contenitore basso, ispirato a quello dei bonsai, dove introdurre i materiali vegetali come su un piano geometrico. Per la prima volta in una composizione non si utilizzavano più i pesanti vasi alti cinesi ma si otteneva una forma completamente nuova, più libera e tridimensionale.

Il concetto essenziale di questi stili è la ricerca di una forma asimmetrica, che usa lo spazio vuoto come elemento caratteristico di tutte le composizioni. Altro pregio dell’Ikebana è l’uso dei materiali: pochi rami, anche spogli, con un solo fiore; foglie ed erbe; muschio e frutti; fiori semplici, ma anche preziosi, come orchidee, a seconda degli stili. Tutto questo nel rispetto più puro della Natura, perchè Ikebana significa “fiori viventi”, e l’armonia della natura è il concetto base in questa estetica-forma d’arte.

Gli stili che si studiano nel curriculum della scuola Ohara di Bologna sono molteplici:

• Stili elementari in vaso basso
• Stili elementari in vaso alto
• Moribana in vaso basso (Suiban)
• Heika o Nageire in vaso alto
• Paesaggio Realistico o Tradizionale
• Hanamai, danza dei fiori
• Hosun, piccolo paesaggio
• Mawaru, forma circolare
• Narabu, forma allineata
• Hiraku, forma radiale
• Rimpa, ispirato alla pittura giapponese dei paraventi e dei ventagli
• Bunjin, ispirato alle opere letterarie e pittoriche dei literati cinesi e giapponesi
• Chabana, fiori del té
• Hana-kanade, ultimo stile creato dall’attuale caposcuola, Hiroki Ohara

Ohara Study Group Bologna

Il mondo giapponese attira profondamente il gruppo Ohara Study Group Bologna che desidera studiarlo e approfondirlo sempre di più.

In questa ottica, il gruppo organizza, oltre ai corsi:

• Conferenze, dimostrazioni e mostre in collaborazione col Centro Studi Arte Estremo Orientale dell’Università di Bologna;
• Incontri teorico-pratici sul cibo giapponese (sushi, sashimi, tofu)
• Studio ed applicazione di tecniche giapponesi come Furoshiki (tessuto giapponese), Origami (piegatura della carta), Nanga (pittura), Shodo (calligrafia)

Per informazioni visitare il sito www.ikebanaoharabologna.it

Richieste e iscrizioni: info@gardenclubbologna.it